La obra, inspirada en un párrafo de Levinas nombrado por Judith Butler en Vida precaria, trata de un intercambio donde el sujeto esta aquí como tema para ser reflexivamente  interrogado, y el Otro está allí, como un tema para agregar. Lo que nos obliga la obra moralmente se relaciona con el modo como los “rostros” son interpelados por nosotros de maneras que no podemos advertir o evitar. Este impacto de la demanda del Otro constituye contra nuestra voluntad o, tal vez, como dice Butler, antes de la formación de nuestra voluntad.

Levinas-cita Butler- explica “el rostro como el modo como somos interpelados moralmente, el modo como el otro nos demanda moralmente- una apelación moral que no pedimos ni somos libres de rechazar-.”[2]

Levinas cree que el rostro es el modo de responsabilidad más básico. El rostro no está frente a nosotros, sino encima de nosotros. El rostro es el otro pidiendo que no se le deje morir solo, como si hacerlo significara volvernos cómplices de su muerte. Así es como, según Levinas, el rostro dice: no mataras. Un sujeto sobrevive a través del otro realmente. Al exponer la vulnerabilidad de estos rostros se pone en  cuestión el derecho ontológico a la existencia de cada uno. Como dice Levinas: “En la ética, el derecho de existir del otro tiene prioridad sobre el mío, una prioridad personificada por el mandato ético: no mataras, no pondrás en peligro la  vida del otro.” [3]

La obra también pretende que el espectador pueda observar que el rostro parece definir desplazamientos representados como una espalda que, a su entorno, se representa como una escena de expresión. Y aunque haya muchos sin-voz puestos en fila, la cadena termina con una figura de lo que puede ser nombrado. Así, el rostro y las palabras – “no mataras”- no trasmite con exactitud el significado del rostro, puesto que la intención es la expresión de la experiencia que marca los límites de la traducción lingüística.

Como dice Butler: El rostro sirve para producir una lucha en nosotros e instalarse en el corazón de la ética.

COMPOSICIÓN DE LA OBRA

La obra se basara en dos instalaciones:

1.- Fotografías de espaldas expuestas en pared y techo (según cantidad) de forma desigual en una esquina para crear la sensación de unidad y de txoko, con la intención de que el espectador se inmerse en cada rostro. Al lado irán colocados en fila horizontal los documentos de cada rostro, una forma de igualdad de inteligencias con la individualidad de cada sujeto.

2.-Instalación de foto matón para que el espectador sea un rostro más en el lugar. La intención de esta es que el espectador sea también el creador de la obra en sí y participe en el común de los “sin-voz”. Lo mismo se hizo con las fotografías de la primera instalación.

 [1] Emmanuel Levinas, “ Paix et proximeté”, en Altérité et transcendance, Saint- Clément-la Rivière, Fata Morgana, 1995, p. 146.

[2] Judith Butler, “Vida precaria. El poder del duelo y la violencia”, Paidos, Buenos Aires. p.166

[3][3]Ibid.p. 166-67